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The Design

Latest discipline of great projectual culture, which includes the architecture and engineering, has come to occupy a place increasingly visible in developed societies contemporary. Embedded in our daily lives, this project-activity provides the most effective and most beautiful objects.

It is our concern that the advanced training of designers, is inspired by the needs of our industrial and commercial communities to solve problems, provide development bearing in mind the issue of employability.

So the route proposed this course of II cycle (master) design, provides a crossing of different areas of disciplinary action: object, industrial, interior, communication, graphic, editorial, virtual, and the various courses work data distribution which shall become a reflective objects will cause development and research corresponding to the particular interests of each.

The different possibilities offered by the university environment will be the path of service chosen by each of the students, who followed properly will develop its sustained projects, theoretical, technical and scientific, with a view to preparing final dissertation to obtain title master, with national and international recognition.   

Fotografia / Photography [Mestrado Design | Design Master ]
José António Sanches Ramos

Objectivos de aprendizagem: 
- Operar o meio fotográfico numa perspectiva inter­média nas artes visuais e do Design.
- Integrar metodologias próprias no processamento e tratamento da imagem.
- Desenvolver capacidades críticas e criativas na utilização do meio numa óptica de experimentação e investigação ­ Aprofundar conhecimentos sobre as definições teóricas e históricas do processo fotográfico ­ Conhecer os meios de operação na captura de imagens em estúdio com luz artificial de várias qualidades. Iluminação, meios e técnicas. Difusão e reflexão com luz artificial e luz natural. Capacidade de operar com os elementos de produção fotográfica. Capacidade de operar com meios de pós produção. Adequação de meios à produção de sentido e intencionalidade.
6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Students will be able to: ­ operate the photographic medium from an intermediate perspective in visual arts and Design ­ integrate specific methodologies in the processing and edition of images  ­ develop critical and creative skills in the use of the medium from a viewpoint of experimentation and research ­ further their knowledge of the theoretical and historic definitions of the photographic process ­ know the operation media in the capture of images in a studio with artificial light of various types. Lighting, means and techniques. Diffusion and reflection with artificial light and natural light. The ability to operate with the elements of photographic production. The ability to operate with post production media. Suitability of media to the production of meaning and intentionality.
6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Teoria do processo fotográfico. Identificação de elementos complexos da linguagem não verbal e respectivas implicações na Comunicação. ­ História da fotografia. Contextualização social e tecnológica. ­ Novas tecnologias da imagem. Códigos e Sistemas. Utilizações intermédias e finais. Impactos ­ Estúdio e iluminação. Luz natural e artificial, contínua e instantânea. ­ Características Físicas e Tecnológicas. Aplicações e intencionalidade. ­ Projecto fotográfico. Aplicação operacional em projecto de investigação integrador de Imagem e Texto (Design).
6.2.1.5. Syllabus: Theory of the photographic process. Identification of complex elements of the non­verbal language and their respective implication in the Communication.  ­ History of photography. Social and technological contextualization. ­ New image technologies. Codes and Systems. Intermediate and final usages. Impacts ­ Studio and lighting. Natural and artificial, continuous and instantaneous light. ­ Physical and Technological characteristics. Applications and intentionality. ­ Photographic project. Operational application on a research project integrating Image and Text (Design).
6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade
11/3/2015 ACEF/1415/11697 — Guião para a auto­avaliação
http://www.a3es.pt/si/iportal.php/process_form/print?processId=9ea75600­6bde­2a22­671e­543ec800787b&formId=13040dde­c782­f16f­3ab1­545397b2… 32/64
curricular. Os meios utilizados para obtenção de imagens fotográficas actualmente, sofreram uma transformação técnica importante. Transformação que continua, dada a revolução técnico científica em curso em particular no domínio da electrónica. Em que medida esta mudança poderá alterar os usos e as práticas do meio. E em particular nas suas relações próximas com a actividade projectual. Que efeitos? Questionar estes temas relacionando­os com o Design e as artes visuais é a razão desta UC.
6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The means used to obtain photographic images nowadays have undergone an important technical transformation, a transformation which continues, given the technical­scientific revolution taking place in particular in the field of electronics. To what extent can this change alter the uses and practices of the medium. And in particular its close relations with the project activity. What effects? To question these issues, connecting them with Design and the visual arts is the reason for this CU.
6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Módulos expositivos com apoios visuais e físicos. Módulos operacionais com desenvolvimento de exercícios utilizando os meios logísticos necessários, tomada de vistas, iluminação e pós produção conducentes ao desenvolvimento e execução dos projectos apresentados. Avaliação, contínua baseada na assiduidade e participação. Execução de projecto temático e projecto integrador Texto/Imagem.
Resumo­ Avaliação e ponderação 1­ Abordagem 25% 2­ Ideia definida 25% 3­ Concretização 50% A nota final será atribuida num escala de 0 a 20
6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Lecture­like modules with visual and physical aids. Operational modules with development of exercises using the necessary logistic means, with image capture, lighting and postproduction leading to the development and execution of the submitted projects. Assessment: continuous, based on attendance and participation. Development of a theme project and a project integrating Text/Image. Summary­ Assessment and weights 1­ Approach 25% 2­ Defined idea 25% 3­ Execution 50% The final grade will be awarded on a scale of 0 to 20
6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A utilização de dispositivos de tomada de vistas bem como de iluminação, de forma prática e apoiada permitirá aos alunos de forma experimental, reproduzir modelos e ensaiar hipóteses de outras criações, bem como desenvolver a pós produção dos projectos em questão. Posteriormente será suscitada a reflexão crítica individual a fim de produzir de forma sustentada, a percepção e assimilação, dos exemplos apresentados e discutidos, dos meios utilizados bem como dos objectivos atingidos.
6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The use of mechanisms for capturing images as well as lighting, in a practical, supported manner will enable students, in an experimental way, to reproduce models and test hypothesis of other creations, as well as develop the post production stage of the projects in question. Later individual critical reflection will be fostered with a view to producing, in a sustained way, the perception and assimilation of the examples presented and discussed, of the media used as well as the objectives achieved.
6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: ANG, t. (2004). Manual de Fotografia Digital. Porto: Civilização Editores AUMONT, j. (1990). L’Image. Paris: Nathan BAXANDALL, m. (1991). Formes de l’intention. Paris: Éditions Jacqueline Chambon BENJAMIM, W. (1992). Sobre Arte, Técnica, Linguagem e Política.Lisboa: Relógio D’ Água BURGIN, V. (dir) (1982). Thinking Photography. London : Macmillan Press DALY,T. (2000). Fotografia Digital­ um guia prático, Lisboa: Centralivros
11/3/2015 ACEF/1415/11697 — Guião para a auto­avaliação
http://www.a3es.pt/si/iportal.php/process_form/print?processId=9ea75600­6bde­2a22­671e­543ec800787b&formId=13040dde­c782­f16f­3ab1­545397b2… 33/64
DUBOIS, Ph. (1992). O Acto Fotográfico. Lisboa: Veja EPHRAUMS, E. (2005). De la Chambre Noire au Numerique. Paris: La Compagnie du Livre FRADE, P. M. (1992). Figuras do Espanto. Lisboa: ASA FREUND, G. (1995). Fotografia e Sociedade. Lisboa: Vega, 2ª ed. GERVEREAU, L. (1997). Voir, Comprendre, Analyser les Images. Paris: La Decouverte JACOBSON, R. E. (1996). Manual de Fotografia. Omega JOLY, M. (1994). L’Image et les Signes. Paris: Nathan Université KRAUS, R. (1990). Le Photographique. Paris: Ed. Macula

Aula no Arquivo Fotográfico Municipal

Conforme informado no início do semestre, fica aqui a indicação das próximas aulas

José Sanches Ramos

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As aulas de Fotografia Electrónica de   2, 9 e 16 de Junho passam para o estúdio de Fotografia  - T.0.3

COMO CHEGAR

Transportes:
Autocarro: 60, 208, 758
Eléctrico: 28
Estação de Metro: Baixa-Chiado

Parques de estacionamento mais próximos:
Cais do Sodré, Largo do Corpo Santo, Praça Luís de Camões, Largo do Carmo, Santa Catarina

TESOUROS DA FOTOGRAFIA PORTUGUESA DO SÉCULO XIX

2015-04-30

2015-06-28

Curadoria: Emília Tavares e Margarida Medeiros

A fotografia, no século XIX, encontra-se numa encruzilhada entre indústria, ciência, comércio e arte, constituindo uma das marcas da entrada da cultura oitocentista na Modernidade e abalando profundamente as formas de representação artística e não artística.

A partir do seu lançamento público em França, em 1839, a fotografia foi prontamente integrada no contexto científico, artístico e comercial da sociedade portuguesa de Oitocentos, constituindo-se como um património valioso que cruza as mais diversas áreas do conhecimento e que estabelece um retrato inovador da sociedade e da cultura coevas.

Através da visitação do legado fotográfico produzido em Portugal, entre meados de 1840 e 1900, podemos entender como se elaborou esta nova cultura visual no nosso país, contribuindo para a compreensão de uma sociedade em profunda transformação.

Este projeto apresenta, pela primeira vez, um conjunto significativo de autores e fotografias provenientes dos mais importantes acervos públicos e privados da história da fotografia portuguesa, colocando em diálogo os acervos fotográficos de diversas instituições públicas que têm como missão a salvaguarda do património fotográfico nacional, realçando a necessidade e a premência de abordagens integradas no acesso, estudo e divulgação da fotografia portuguesa.

A vastidão e significado destas coleções em grande parte nunca divulgadas, não só não se esgota aqui e agora, como levou a um desdobramento em duas exposições, esta primeira, apresentada no MNAC-MC, em Lisboa, e a segunda, na Galeria Municipal Almeida Garrett, no Porto, de 30 de Maio a 16 de Agosto de 2015, em parceria com a Câmara Municipal.

Agradecemos a todas as instituições públicas e a colecionadores privados terem aceitado participar neste projeto, primeiro contributo para uma moderna historiografia da fotografia portuguesa.

28 de Abril de 2015 - Avaliação Intercalar

1. 
   
   Dia 5 de Maio 13,30 Aula de FE é no
   
   
   Arquivo Municipal de Lisboa - Núcleo Fotográfico

   Como chegar
2. Museu
5. Endereço: Rua Palma 246, 1100-394 Lisboa

   Telefone:21 884 4060

Modernidades: Fotografia Brasileira (1940-1964)

Próximo Futuro

De 21 fev a 19 abr 2015  |  Das 10:00 às 18:00  |  Encerra às segundas

Galeria de Exposições Temporárias | Edifício Sede | Piso -1

CONDIÇÕES DE UTILIZAÇÃO DAS IMAGENS: As imagens que constam desta galeria destinam-se exclusivamente à divulgação da exposição Modernidades: Fotografia Brasileira (1940-1964), devendo a sua publicação ser acompanhada dos respetivos créditos fotográficos (assinalados). A Fundação Calouste Gulbenkian declina quaisquer responsabilidades pelo uso indevido destas imagens.



Curadoria: Samuel Titan Jr., Ludger Derenthal e António Pinto Ribeiro

Fotografias de José Medeiros, Thomaz Farkas, Marcel Gautherot, e Hans Günter Flieg, do Instituto Moreira Salles. 

Nesta exposição, quatro fotógrafos captam o caminho do Brasil rumo ao modernismo. Três deles eram emigrantes europeus: Thomaz Farkas era húngaro, Marcel Gautherot veio de França, e Hans Günter Flieg nasceu na Alemanha. As suas raízes estrangeiras apenas sublinham a atração internacional do Brasil nos anos que se seguiram à Segunda Guerra até ao início da ditadura militar brasileira em 1964.

A exposição na Fundação Calouste Gulbenkian é o resultado da parceria entre o IMS e o Programa Gulbenkian Próximo Futuro.

Génesis de Sebastião Salgado na Cordoaria em abril

O fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado vai mostrar cerca de 250 imagens na exposição "Génesis", dedicada à natureza, entre 08 de abril e 02 de agosto, no Torreão Nascente da Cordoaria Nacional, em Lisboa.

A exposição encontra-se em itinerância, e já passou pelo Brasil, depois de ter sido inaugurada no Museu de História Natural de Londres, em 2013.

Chegará a Portugal em abril numa produção da Terra Esplêndida, em conjunto com a Empresa de Gestão de Equipamentos e Animação Cultural (EGEAC) da Câmara Municipal de Lisboa. 

As imagens captadas por Sebastião Salgado a preto e branco sobre pessoas e natureza, abordando tanto os flagelos da Humanidade como os lugares intocados pelo Homem, têm corrido mundo em livros e exposições. 

Esta mostra, com curadoria de Lélia Wanick Salgado, surge na sequência de dois anteriores grandes projetos de Sebastião Salgado: "Trabalhadores" (1993) e "Migrações" (2000), que abordaram o trabalho manual e o movimento de populações no planeta.  

Por seu turno, "Génesis", realizado ao longo de quase uma década, é uma homenagem do fotógrafo à grandiosidade da natureza e ao mesmo tempo um alerta para a fragilidade da Terra, mostrando lugares quase intocados que a Humanidade pode perder se não tomar medidas para a preservar. 

As imagens, captadas em várias áreas geográficas, serão apresentadas nas secções "Sul do Planeta", "Santuários", "África", "Espaços a Norte" e "Amazónia e Pantanal". 

Sebastião Salgado, 70 anos, mostrará em Lisboa imagens a preto e branco de fauna e flora em lugares pouco explorados pelo Homem, mas também as comunidades humanas das selvas do Amazonas e da Nova Guiné. 

O conjunto é o resultado de mais de 30 viagens pelo mundo entre 2004 e 2011. 

Em julho do ano passado, o fotógrafo brasileiro lançou em Portugal o livro "Da Minha Terra à Terra", pela editora Individual, que conta pela primeira vez a história pessoal e faz revelações das raízes políticas, éticas e existenciais do seu trabalho. 

Nascido a 08 de fevereiro de 1944, em Aimorés, Minas Gerais, Sebastião Salgado é formado em Economia e começou a sua carreira de fotógrafo em Paris, em 1973.  

O fotógrafo foi alvo de uma grande exposição em Portugal, em 1993, na inauguração do Centro Cultural de Belém, em Lisboa, onde mostrou cerca de 250 imagens.

Membro das agências de fotografia Sygma, Gamma e, posteriormente, a Magnum, Sebastião Salgado fundou a Amazonas Images, com a mulher, Lélia Wanick, em 1994, e juntos criaram o Instituto Terra para a reflorestação da Mata Atlântica brasileira.

Universidade Lusófona- Produção Gráfica e Design 

2º Semestre                                  Fotografia Electrónica                          Março 2015

Avaliação -Especificações

Pretende-se com as propostas aqui enunciadas efectuar a avaliação dos estudantes de forma ampla e diversificada de modo a verificar se os objectivos apontados foram atingidos e em que medida, conforme estabelecido no programa.

Assim, solicita-se: 

1-Relatório escrito (até 3 pags.) sobre metodologias de trabalho fotográfico em estúdio.

2-Relatório escrito (até 3 pags.) sobre visita ao Arquivo Fotográfico Municipal.

3-Elaboração de uma capa de revista formato A4 (21X29,7) com fotografia, título da revista (design ou cinema), texto até cerca de 30 caracteres.

4-Elaboração de um portefólio físico em papel,sucinto com provas fotográficas dos diversos exercícios executados, acompanhado de memória descritiva detalhada acentuando a componente tecnológica do processo fotográfico, como forma de sustentar a intenção projectual. 

As fotos necessárias para a execução destes exercícios farão obrigatoriamente parte de blogue individual ou semelhante, cuja ligação será fornecida até  31/03/2015

Este Blogue deverá conter os exercícios propostos:

1.Retrato em estúdio, duas fontes de iluminação diferentes, contínua e instantânea

2 Profundidade de campo. Obturações lentas. Panning

3 Objecto em estúdio. Light Painting

4 Exterior: Social.Arquitectura. Natureza

Os pontos 1, 2, serão obrigatoriamente apresentados em suporte electrónico a enviar para mesdesign.09@gmail.com . data a anunciar.

Os pontos 3 e 4 deverão estar também contidos no blogue individual dos estudantes.

O ponto 3 e 4  em formato físico em papel para entregar até 02/06/2015.  

Classificação 

Esta avaliação manifesta-se também no processo ensino-aprendizagem, e pressupõe uma integração no trabalho lectivo apoiada na assiduidade e na pontualidade. 

Exercício 1 e 2       30%

       “       3 e 4       70%

O incumprimento das datas indicadas desvaloriza a classificação.

Escala de 0 a 20

Estabelecimento: Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Unidade Orgânica: ECATI
Curso :  Produção Gráfica e  Design
Grau ou Diploma: 1º Ciclo
Unidade curricular: Fotografia Electrónica
Nível: 1º Ciclo			ECTS:
Área Científica: De acordo com a Portaria 256/2005, de 16 de Março			Código:
Total Horas Trabalho:	Contacto:4  TP - P - T - PL - TC - S - E - OT - O) – Exemplo: 2TP + 2P
	Tempo de Contacto:
Tipo: Semestral	Natureza: Obrigatória	Língua: Portuguesa
Ano/Semestre: _2__º Ano/2º Semestre	Precedências: N/A
Disciplinas complementares recomendadas:	Estágio Profissional: Não
Docente: José Sanches Ramos
Conteúdos programáticos  1. Equipamento de tomada de vistas:  - características;  - ópticas. 2. Profundidade de campo – manipulação e intencionalidade 3. Iluminação – tipos e características 4. Trabalho em estúdio – retrato, objecto, modelo 5. Trabalho em exterior – social, arquitectura, natureza Processamentos e tratamento. Sistemas. Periféricos. Arquivos. Gestão da cor na fotografia e na impressão 8. Edição 1000 caracteres disponíveis):
Objetivo da unidade curricular (1000 Caracteres): desenvolver metodologias próprias na captação de imagem em interiores e exteriores, em plataforma digital. - operar com os diferentes sistemas de captação, processamento, tratamento e arquivo de imagens;  desenvolver capacidades críticas e criativas na utilização do meio fotográfico nas suas diferentes aplicações: publicidade, moda, entre outros. favorecer e consolidar conceitos do conhecimento empírico ao técnico científico.
Conhecimentos, capacidades e competências a adquirir:(1000 Caracteres) Capacidade para operar com diferentes dispositivos de captação de imagem estática em ambiente electrónico, aplicando os conhecimentos adquiridos nos módulos demonstrativos. Capacidade para identificar os diferentes processos de iluminação, manipulando os ,tendo em vista a produção de sentido.
Metodologias de ensino e avaliação(1000 Caracteres):Módulos expositivos referenciando os conceitos técnicos e científicos que suportam os conteúdos programáticos. Módulos demonstrativos com os equipamentos adequados. Desenvolvimento prático de exercícios apontados, devidamente acompanhados. Análise crítica dos exercícios realizados. Avaliação contínua, com pontos intermédios de classificação dos módulos de resposta. Na segunda semana de aulas, após diagnóstico do grupo de trabalho,afixação de sistema completo de avaliação com indicação de ponderação, percentagens, etc,
Bibliografia principal – estilo APA(1000 Caracteres)  Adams, Ansel (1981). The Negative. Trustees of The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Adams, Ansel, The Camera (1980). Trustees of The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Adams, Ansel, The Print (1983). Trustees of The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Ang, Tom (2004). Manual de Fotografia Digital. Porto: Civilizações Editores. Daly, Tim (2000). Fotografia Digital – um guia prático. Lisboa: Centralivros. Ephraums, Eddie (2005). De la Chambre Noir au Numerique. Paris: La Compagnie du Livre. Gervereau, Laurent (1997). Voir, Comprendre, Analyser les Images. Paris: La Decouverte. Jacobson, Ralph E. (1996). Manual de Fotografia. Lisboa: Omega.
Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos da unidade curricular(1000 Caracteres):  Com a aplicação dos referidos conteúdos programáticos na unidade curricular os alunos ficam habilitados a trabalhar a fotografia digital  entendendo a relação entre a imagem e a luz e desenvolvendo com sucesso os exercícios pedidos.
Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objetivos da unidade curricular(1000 Caracteres):s  As aulas de carácter prático visam um aumento de aptidões, por parte dos alunos, nas matérias lecionadas , trabalho com equipamento fotográfico  de tomada de vistas e sistemas de iluminação artificial.
Data: Março 2015

A aula de Fotografia do curso de Mestrado de Design  de, 4 de Fevereiro 2015, quarta feira,19 horas, decorrerá na seguinte, Morada - Rua Bernardo Lima, 8 A, 1150-076 Lisboa

nas instalações da Empresa GAMUT, especializada em serviços digitais profissionais direccionada a fotógrafos, artistas, galerias e museus

Metro - Marquês de Pombal